1. Un subtítulo para diálogos extranjeros; su función era la traducción.
2. Un texto insertado entre escenas para proporcionar diálogo, narración o contexto; su función principal era avanzar la trama, explicar situaciones o transmitir diálogos.
3. Un efecto visual para transiciones; su función era la estética.
4. Un tipo de banda sonora; su función era la música.
2. Un sistema de sonido sobre disco que permitía sincronizar el audio (música, efectos de sonido, diálogos) con la imagen cinematográfica, siendo clave en la transición al cine sonoro.
1. El director de la película; su papel era creativo.
2. La persona encargada de operar el proyector de cine; su papel también incluía ajustar la velocidad de proyección, cambiar los rollos de película y, a veces, coordinar con los músicos para el acompañamiento.
3. El encargado de la taquilla; su papel era comercial.
4. El guionista de la película; su papel era narrativo.
1. Música grabada en el set; se realizaba con gramófonos.
2. Música en vivo que se tocaba durante la proyección de la película, a menudo por un pianista, organista o una orquesta; se realizaba para realzar la emoción y la atmósfera de la película.
3. Música compuesta después de la película; se realizaba en estudios.
4. Música que se añadía en la postproducción; se realizaba con efectos de sonido.
1. Un dispositivo para proyectar imágenes en movimiento.
2. Un dispositivo inventado por Édouard-Léon Scott de Martinville en 1857 para grabar ondas sonoras visualmente, pero no reproducirlas; se relaciona con los primeros intentos de registrar y sincronizar el sonido con la imagen antes del cine sonoro viable.
3. Un tipo de cámara cinematográfica.
4. Un instrumento musical para acompañar películas mudas.
1. El arte de la iluminación; se diferenciaba en el uso de luz artificial.
2. El arte de la captura de imágenes en movimiento; se diferenciaba de la fotografía estática en la necesidad de considerar el movimiento, el encuadre dinámico, el ritmo y la continuidad narrativa a través de las tomas.
3. El arte de la edición; se diferenciaba en el montaje.
4. El arte de la dirección de actores; se diferenciaba en la expresión facial.
2. Un tipo de película que se centra en la narrativa dramática y la expresión emocional a través de la actuación, la cinematografía y el montaje, a menudo con un énfasis en el realismo o el melodrama.
1. El uso de la voz para transmitir emociones; importante para el diálogo.
2. El uso de gestos, movimientos y posturas para transmitir emociones, pensamientos y acciones sin el uso de la voz; era crucial para los actores del cine mudo, ya que era su principal medio para comunicar la historia y los sentimientos de los personajes a la audiencia.
3. El uso de maquillaje para cambiar la apariencia; importante para la caracterización.
4. El uso de efectos especiales para crear ilusiones; importante para la fantasía.
2. Un cineasta que experimentaba con nuevas formas narrativas, técnicas visuales y temáticas, desafiando las convenciones del cine tradicional; buscaban explorar el potencial artístico y expresivo del medio.
2. Un sistema de proyección que utilizaba tres proyectores sincronizados para mostrar tres imágenes adyacentes en una pantalla ancha, creando un efecto panorámico o dividiendo la pantalla en paneles para mostrar diferentes perspectivas o acciones simultáneamente.
2. Un cineasta que experimentaba con nuevas formas narrativas, técnicas visuales y temáticas, desafiando las convenciones del cine tradicional; buscaban explorar el potencial artístico y expresivo del medio.
2. Un sistema de proyección que utilizaba tres proyectores sincronizados para mostrar tres imágenes adyacentes en una pantalla ancha, creando un efecto panorámico o dividiendo la pantalla en paneles para mostrar diferentes perspectivas o acciones simultáneamente.
2. Un cineasta que experimentaba con nuevas formas narrativas, técnicas visuales y temáticas, desafiando las convenciones del cine tradicional; buscaban explorar el potencial artístico y expresivo del medio.
2. Un sistema de proyección que utilizaba tres proyectores sincronizados para mostrar tres imágenes adyacentes en una pantalla ancha, creando un efecto panorámico o dividiendo la pantalla en paneles para mostrar diferentes perspectivas o acciones simultáneamente.
2. Un cineasta que experimentaba con nuevas formas narrativas, técnicas visuales y temáticas, desafiando las convenciones del cine tradicional; buscaban explorar el potencial artístico y expresivo del medio.